"其实画水彩就是画自己，就是做人。"

他是同济大学设计创意学院退休教授，深耕杏坛四十载，为人师表、桃李满门，培养了一代代兼具国际视野与本土情怀的设计人才，学生们评价他的教导"如沐春风"。

他是躬身实践的设计师——从同济大学视觉形象系统，到上海世博会、城市文化遗产保护，他以设计助力同济和城市发展，以艺术诠释时代精神，同事和后辈称他为"传达设计之大家"。

他也是一位用画笔与城市对话的"时光诗人"，走下讲台，重拾画笔，以水彩为媒介，探索艺术的无限可能。

5月17日-6月16日，邀你一起，在吴国欣画作的斑驳水色中，触摸上海的时光肌理。

本次画展共将展出53幅水彩艺术作品，由吴国欣教授创作于2020年2月至2025年5月期间，画作风格从写实到印象，从具象到抽象，从石库门街区活色生香的烟火气，到外滩建筑旋转门、楼梯、栏杆、门把手、铁皮栓所剥离和提炼出的抽象化表达。

恰逢学院新大楼落成，2025年毕业设计展同期同场呈现，在同济大学118周年校庆之际，亦将上演一场同济人的"跨代对话"。

策展人语

大象无象 大音希声

策展人: 徐明松

美是理念的感性显现。黑格尔的这句名言同样佐证了艺术家的创作思维通过艺术形式感性呈现其思想性价值的逻辑关系。水彩是一种舶来的艺术样式，移植中土百多年来，于今已成为西画东渐"民族化、现代化"进程中具有范式意义的画种。水彩与中国水墨同样以水为媒介的属性有着某种天然的因缘，在水色濡晕间，以形写意也是水彩从传统水墨中借鉴与汲取养分的佐证，尤其是海派绘画的百年滥觞，海派城市精神更是促进了这一多元融合的进程。由此，水彩的"中国风""中国气派"油然而生。在艺术多元表现的语境下，今日之水彩也面临着从图式语言、题材到观念革新的命题。

吴国欣教授的作品为我们提供了一个颇具海派水彩研究价值的图像文本。他的作品少了水彩习见的轻灵与雅逸，更多冷峻而厚重的历史镜像感与内敛沉着的意象表达存乎其中，非常大气!在充满几何构成感的线面组织和色块里，吴国欣完成了从情感寄寓的具象表现到理念赋予的抽象表现之转捩。无论是具象描绘上海石库门街区活色生香的烟火气，还是外滩建筑细部上从旋转门、楼梯、栏杆、门把手、铁皮栓中剥离和提炼的抽象化图像，他通过作品悠游于上海城市的梦忆与现实之中，行走于具象表现与抽象表现两端的"理念的感性显现"。他的作品图像背后掩映的是一种"诗性"的意象，在摇曳的光影下，恍兮惚兮，其中有象。

吴国欣教授也是一位卓有声誉的设计家，在杏坛教书育人数十载，与他倡导的教育理念相一致，他的绘画同样执着于创造性思维的探索。这不由让我们联想到百年前包豪斯前辈如莫霍里·纳吉、康定斯基和保罗·克利等人;还有现代主义建筑的旗手柯布西耶，他们既是设计家、教师，同时还是具有前卫意识的艺术家。今次《無象之象》展在同济大学这一场所开展，并与师生毕业展同场，念兹在兹，因而此展不仅是吴国欣在水彩领域前沿性创作成果的展现，更可视为同济学子通才通识养成教育的一种沉浸式教学。

《老子》有云:"绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无象之象，是谓忽恍。"今次将吴国欣教授水彩作品展命名为《無象之象》，诚然在于揭示他的创作着力于文化根性寻找与水彩本土化探索的努力，与我们共同探寻他的作品"恍兮惚兮，其中有象"的象外之象、韵外之致。

中国艺术追求"气韵生动"，当我们返身观照艺术家的人格修养与艺术追求，温厚而内敛的吴国欣教授树立了一个返虚合道、厚积薄发的榜样。值得一提的是，这也恰与他"无空间"的工作室之名相契应。

祝《無象之象》展圆满成功!

主办信息

指导单位: 同济大学
学术支持: 上海市美术家协会
主办单位: 同济大学设计创意学院
协办单位: 江苏京澄投资集团

顾问: 汪家芳
策展人: 徐明松
展览总监: 汪昶行
展览协调: 施胤
展示艺术: 苏迎春
音乐影像: 张屹南
视觉形象: 孙大旺

参观信息

交通指引 建议乘坐公共交通绿色出行，请从阜新路281号向南100米进入(近地铁10号线"同济大学"站4号口)

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